PROGRAM EŁCKICH KONCERTÓW ORGANOWYCH I KAMERALNYCH (.PDF)

3 maja 2011 r.
5 czerwca 2011 r.
3 lipca 2011 r.
7 sierpnia 2011 r.
4 września 2011 r. 

„Ełckie Koncerty Muzyki Organowej i Kameralnej" zapoczątkowane zostały w roku 2009 i odbywały się w każdą pierwszą niedzielę miesiąca od maja do października, w kościele p.w. Najświętszego Serca Pana Jezusa i w kościele św. Wojciecha - Katedra. Łącznie odbyło się 12 koncertów, w tym - 6 koncertów kameralnych i 6 recitali organowych, podczas których zaprezentowali się znakomici polscy organiści, skrzypkowie, śpiewacy, trębacze i inni instrumentaliści cieszący się sławą w kraju i na świecie, a byli to m.in.: Anna Jeremus-Lewandowska, Marietta Kruzel-Sosnowska, Jolanta Sosnowska, Joanna Luto, Jarosław Wróblewski, Elżbieta Karolak, Konrad Korzeniewski czy Dariusz Hajdukiewicz.

Tegoroczna III edycja „Ełckich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej" będzie kolejną dawką wybitnych dzieł światowej literatury muzycznej w wykonaniu wspaniałych artystów. Oprócz znakomitych wykonawców i interesującego repertuaru, występy będą bardzo atrakcyjne ze względu na zróżnicowane instrumentarium: organy, fisharmonia, obój, klawesyn, flet oraz piękne głosy - sopran koloraturowy, baryton. Wszyscy przedstawieni wykonawcy to nie tylko doświadczeni, dojrzali artyści o ustalonej renomie, ale także młodzi, dobrze zapowiadający się wirtuozi, wchodzący na muzyczną drogę.

Organizatorem i opiekunem artystycznym „Ełckich Koncertów Muzyki Organowej i Kameralnej" jest Maria Terlecka - absolwentka warszawskiej PWSM, którą ukończyła w roku 1975 w klasie organów prof. Feliksa Rączkowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Juliusza Borzyma. Od momentu ukończenia studiów stale prowadzi aktywną działalność artystyczną. Koncertuje zarówno w kraju, jak i poza jego granicami (m.in. w Danii, Szwecji, Niemczech i w krajach byłego Związku Radzieckiego), dając recitale organowe, biorąc wielokrotnie udział w koncertach z towarzyszeniem orkiestry i uczestnicząc w międzynarodowych festiwalach organowych. Jej występom towarzyszą entuzjastyczne recenzje prasowe: „...absolutna precyzja, wirtuozowska technika w grze na manuale i pedale..." („Nordwest Zeitung", Oldenburg, Niemcy), „...Maria Terlecka - wielki temperament i wielka dyscyplina" („Nordsee Zeitung", Bremerhaven, Niemcy), „...Maria Terlecka - organistka tytanka..." („Głos Szczeciński"). Także rodzima prasa nie szczędzi słów uznania pod adresem artystki, podkreślając jej muzykalność oraz wirtuozerię i stylowość gry. Po jednym z licznych występów przed białostocką publicznością, recenzent „Kuriera Podlaskiego" nazwał Marię Terlecką „królową białostockich muzyków". Artystka łączy ożywioną działalność koncertową z pracą pedagogiczną. Prowadzi klasę organów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalno - Pedagogicznym i na Wydziale Edukacji Artystycznej, kierunek – Muzyka Kościelna oraz w Zespole Szkół Muzycznych im. I.J. Paderewskiego w Białymstoku. Jej absolwenci to zawodowi organiści, muzycy koncertujący i nauczyciele.

Maria Terlecka jest jurorem ogólnopolskich konkursów młodych organistów. W roku 2010 została wyróżniona nagrodą Białej Lilii w kategorii Mecenas Kultury. Nagrody te wręczane są przez Prezydenta Miasta Ełku osobom, które w sposób szczególny swoją codzienną pracą, aktywnością i zaangażowaniem służą miastu i jego mieszkańcom. W ubiegłym roku organistka świętowała jubileusz 35-lecia pracy artystycznej.

 

4 września 2011 r.
(niedziela)
Katedra św. Wojciecha
godz. 19.00
wstęp wolny

Wykonawcy:
Sylwester Trojanowski - organy
Oratorio per Quartetto:
Ewa Głażewska - SOPRAN
Marta Wróblewska -SOPRAN
Przemysław Kummer - BAS
Paweł Pecuszok - TENOR

„Oratorio per quartetto” tak zatytułowano jeden z koncertów cyklu noszącego nazwę „Aria w Galerii”, który od 2009 roku odbywa się w Galerii Slędzińskich w Białymstoku.   Pomysłodawcą  cyklicznych spotkań z muzyką wokalną był Paweł Pecuszok – tenor oraz Ewa Głażewska – sopran, Marta Wróblewska – sopran, Przemysław Kummer – bas, baryton. Wszyscy są  absolwentami wydziału wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Białymstoku. Młodych śpiewaków połączyła chęć propagowania twórczości wokalnej oraz zamiłowanie do wykonywania muzyki oratoryjnej  różnych epok w solowej obsadzie. Młodzi wokaliści mają też w swoim repertuarze dzieła operowe oraz pieśni. Kwartet współpracuje z organistą Sylwestrem Trojanowskim i pianistą Krzysztofem Kierculem.

Sylwester Trojanowski naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Białymstoku. Następnie podjął edukację w Liceum Muzycznym im. W. Lutosławskiego w klasie organów prof. Marii Terleckiej. Naukę gry na organach kontynuował dalej pod kierunkiem tego samego pedagoga w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie – Filia w Białymstoku na Wydziale Instrumentalno – Pedagogicznym. Po ukończeniu studiów i otrzymaniu dyplomu z tytułem magistra sztuki, podjął studia ponownie na tej samej uczelni na kierunku o specjalności  - muzyka kościelna. Swoje umiejętności w grze na organach rozwijał pod kierunkiem as. Bartosza Jakubczaka, a improwizację z elementami akompaniamentu liturgicznego studiował u prof. Michała Dąbrowskiego – wybitnego organisty i pedagoga. Sylwester Trojanowski koncertuje w Polsce jako solista i kameralista. Swoje umiejętności stale doskonali uczestnicząc w różnych kursach i seminariach. Od kilku lat pełni funkcję organisty w kościele pw. Zmartwychwstania Pańskiego w Białymstoku.

góra

7 sierpnia 2011 r.
(niedziela)
Kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa
godz. 20.30

Wykonawcy:
Joanna Luto - sopran
Marek Kudlicki - organy

Program:

• Jeremiah Clarke - Marsz księcia Danii arr. Christiane Willand-Kessler
• Johann Sebastian Bach - Aria Aus Liebe z „Pasji według św. Mateusza“ BWV 244
• Felix Mendelssohn-Bartholdy - Allegro, chorał i fuga z “Manuskryptu berlińsko-krakowskiego”
• Wolfgang Amadeus Mozart - Aria Kommet her, ihr armen Sünder KV 146
  – Tu virginum corona i Alleluja z motetu „Exsulatate, jubilate“ KV 165 (158A)
• Marco Enrico Bossi - Scherzo g-moll op. 49 nr 2 (150. rocznica urodzin kompozytora)
• Camille Saint-Saens - Ave Maria
• Mieczysław Surzyński - Elegia op. 30
• Georg Friedrich Händel - Aria Let the bright Serafim z oratorium „Samson“
• Alexandre Guilmant - Fuga D-dur (100. rocznica śmierci kompozytora)

Joanna Luto urodziła się w Polsce, ale obecnie mieszka w Wiedniu. Studia wokalne rozpoczęła w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a w 1999 roku przeniosła się do Konserwatorium w Wiedniu, gdzie kontynuowała naukę u tak wybitnych pedagogów, jak prof. Helga Wagner i prof. Sylwia Greenberg. W 200 roku rozpoczęła również studia wokalistyki oratoryjnej u profesorów Carolyn Hague i Birgit Steinberger oraz wokalistyki operowej u prof. Michaela Pinkertona.

Studiowała pedagogikę wokalną u prof. Julii Bauer na Uniwersytecie Muzyki i Sztuki w Wiedniu. Brała udział w kursach mistrzowskich takich pedagogów,  jak Helena Lazarska, Christine Hampe, Olaf Bär, Robert Barefield i Juliusz Drake. Już w trakcie swojej edukacji śpiewała partię Zerliny w Don Giovannimi, Rusałce A. Dvořaka i Małgorzaty w Wolnym strzelcu K. M. Webera.  W repertuarze J. Luto znajdują się następujące partie wokalne: Olimpia z Opowieści Hoffmanna, Norina z Don Pasquale, Blonda z Uprowadzenia z Seraju, Servilia z Łaskawości Tytusa, Papagena z Czarodziejskiego fletu oraz partie sopranowe z Koronacji Poppei, Dydony i Eneasza  i  Alciny. J. Luto spiewała m. in. na Theatrefestival w Ruhr i Atenach oraz  Vienna Concert – and Operahause.

Marek Kudlicki urodził się w Tomaszowie Lubelskim. Po ukończeniu Państwowego Liceum Muzycznego w Lublinie studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha oraz dyrygentury prof. Krzysztofa Missony. Studia ukończył z wyróżnieniem. Brał udział w kursie mistrzowskim w Mechelen (Belgia), prowadzonym przez prof. Flor Peetersa, wybitnego kontynuatora tradycji interpretatorskich dzieł organowych Cesara Francka. Dalsze studia odbywał
w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie koncertowej prof. Hansa Haselböcka. Jest laureatem I nagrody oraz nagrody specjalnej Ministerstwa Kultury i Sztuki na Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Krakowie w roku 1973.

Koncertuje na całym świecie, występując w recitalach oraz jako solista z różnymi orkiestrami. Jego trasy koncertowe prowadziły dotychczas do prawie wszystkich krajów Europy, wielokrotnie do Stanów Zjednoczonych i Kanady (35 tournees), Ameryki Południowej, Afryki Południowej, Australii, Nowej Zelandii, Hong Kongu, Japonii, Korei Płd., Singapuru, Malezji i Tajwanu.

Marek Kudlicki występował na znanych międzynarodowych festiwalach oraz w czołowych ośrodkach muzycznych (Sztokholm, Londyn, Wiedeń, Sydney, Wellington, Nowy Jork, Minneapolis, Bogota, Buenos Aires i innych). Swoj kunszt wykonawczy prezentowal w tak renomowanych salach koncertowych, jak Filharmonia Krakowska, Sala Luis Angel Arango w Bogocie, Cleveland Museum of Art, Roy Thompson Hall w Toronto, Sejong Cultural Center w Seulu, National Concert Hall w Taipei. Jest propagatorem polskiej muzyki organowej, stale włączając do programów swych recitali i nagrań twórczość rodzimych kompozytorów. Prowadził wykłady na temat muzyki polskiej na różnych kontynentach. W 200. rocznicę Konstytucji 3 maja wystąpił z uroczystym recitalem w Grace Cathedral w San Francisco.

Repertuar Marka Kudlickiego jest szeroki. Obejmuje on dzieła wszystkich epok, w tym dawną, romantyczną i współczesną polską muzykę organową. Oprócz dzieł solowych ma w swym repertuarze liczne, rzadko grywane utwory na organy i orkiestrę. Wykonywał je z różnymi orkiestrami na całym świecie.

góra

3 lipca 2011 r.
(niedziela)
Kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa
godz. 19.00

Wykonawcy:
Agnieszka Kaćma - flet
Jarosław Malanowicz - organy

Program:

• Feliks Mendelssohn-Bartholdy - PRELUDIUM i FUGA d - moll (organy solo)
• Johann Sebastian Bach - PARTITA a - moll, BWV 1013 Allemande - Corrente - Sarabande - Bourree Anglaise (flet solo)
• Sigfrid Karg - ELERT - 3 PRELUDIA: C- dur, F - dur, B - dur z Cyklu 13 Preludiów (organy solo)
• Johann Sebastian Bach - SONATA C - dur, BWV 1033 Andante - Allegro - Adagio - Menuett (flet i organy)
• Gabriel Faure - SICILIENNE op.78 (flet i organy)
• Louis Vierne - DIVERTISSEMENT z Cyklu 24 Pieces en Style Libre (organy solo)
• Nicolo Paganini - CAPRICES : Nr 9, Nr 11, Nr 23 (flet solo)
• Leon Boellmann - TOCCATA z Suity gotyckiej (organy solo)

Agnieszka Kaćma urodzona w rodzinie artystycznej, ukończyła z wyróżnieniem Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. we Wrocławiu w klasie fletu Józefa Balcara. Studiowała w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, otrzymując w 1984 roku dyplom z wyróżnieniem w klasie fletu Jerzego Mrozika. W latach 1989-1990 była stypendystką rządu francuskiego w Paryżu, w klasie fletu Alain Marion Conservatoire Nationale Superieur de Musique. W 1990 roku uzyskuje dyplom najwyższy fletu Ecole Normale de Musique w Paryżu w klasie fletu Shigenori Kudo, w 1993 roku dyplom najwyższy jednogłośny muzyki kameralnej Ecole Normale w Paryżu w klasie Chantal Debuchy i kontynuuje doskonalenie warsztatu fletowego w Paryżu (1998-1999) u Pierre Yves Artaud. Flet solo w takich orkiestrach, jak: "Leopoldinum" - Wrocław, Polskiej Orkiestrze Kameralnej - Jerzego Maksymiuka, Orkiestrze Kameralnej - Wojciecha Rajskiego, Orchestre Philharmonique d'Europe - Paryż. Koncertuje jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Belgia, Czechy), uczestnicząc w wielu festiwalach i koncertach, m.in. "Tydzień Talentów" - Tarnów, „Musica Polonica Nova" - Wrocław, „Poznańska Wiosna Muzyczna", "Warszawska Jesień", Festiwale Muzyki Organowej i Kameralnej "Institut fűr Neue Musik" - Darmstadt, „Musicora" - Salon Muzyki Klasycznej, Instytut Polski, Sala A. Cortot - Paryż. Posiada w repertuarze utwory od baroku po muzykę eksperymentalną naszych czasów - m.in. E.Varese, J.Cage, P.Boulez, T.Takemitsu, R. Aitken, A.H.Sveinsson, T.Sigurbjörnsson, E.Tanguy oraz kompozytorów polskich, m.in. K.Penderecki, W.Kotoński, E. Knapik, S.Kisielewski, K.Dębski. Wysoko ceniona w kręgach muzyki współczesnej ma na swoim koncie liczne prawykonania utworów, także tych dedykowanych artystce przez kompozytorów polskich.

 

Jarosław Malanowicz urodził się w 1956 roku w Warszawie. Tu też ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w roku 1981 w klasach organów prof. Joachima Grubicha i Józefa Serafina. Jeszcze w czasie studiów wziął udział w Międzynarodowym Konkursie im. F. Liszta, gdzie otrzymał dyplom finalisty. Następnie zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Toledo (Nagroda główna "Organo Verdalonga"), a następnie przyznano mu nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rzymie, organizowanym przez Akademię św. Cecylii. W 1985 zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie im. J. S. Bacha w Bydgoszczy i Gdańsku. Artysta prowadzi ożywioną działalność na terenie Polski i większości krajów europejskich, posiada liczne nagrania dla Polskiego Radia i stacji telewizyjnych. Od 20 lat współpracuje z zespołami Filharmonii Narodowej, a także z innymi orkiestrami, m. in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Narodową Polskiego Radia czy z zespołem Concerto Avenna. Jako kameralista często występuje z Jadwigą Rappe. Od 1980 roku zatrudniony jest w Państwowej Szkole II stopnia im. J. Elsnera, gdzie prowadzi klasę organów, a od 1987 r. w Akademii Muzycznej - aktualnie na stanowisku adiunkta II stopnia. Od 1991 roku jest konsultantem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Litomierzycach w Republice Czeskiej.

 

góra

 

5 czerwca 2011 r.
(niedziela)
Katedra św. Wojciecha
godz. 19.00

Wykonawcy:
Tytus Wojnowicz - obój
Piotr Wilczyński - organy, klawesyn

Program:

• J.H.Knecht - Grosse Orgelsonate in C
• J.Krebs - Fantazja C-dur na obój i organy,
• C.Czerny - Preludium i fuga a-moll op.607
• J.G.Rheinberger - Andante pastorale op.98 i Rapsodia op.127 na obój i organy
• C.Ph.E.Bach - Sonata g-moll na obój i klawesyn
• D.Buxtehude - Suita A-dur BuxWV 243 na klawesyn
• Cl.-B. Balbastre - Sonata F-dur na obój i klawesyn

Tytus Wojnowicz
ur. 1965 we Wrocławiu.Oboista od 15 roku życia.Sztukę gry na tym instrumencie zgłębiał pod kierunkiem prof. Stanisława Malikowskiego. Ukończył AMiFC w Warszawie oraz Hochschule fur Musik we Freiburgu w klasie prof. Heinza Holligera. Jest laureatem konkursów w kraju i za granicą, m. in. w Pradze na Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków - wyróżnienie, we Włoszakowicach na Ogólnopolskim Konkursie Oboistów 1990 - I nagroda, Isle of Wight Oboe Competition (Wielka Bryt.) 1993 – III nagroda. W latach 1996 i 1997 był wybierany "Instrumentalistą Roku" w plebiscycie polskich rozgłośni radiowych. Występuje jako solista i kameralista oraz pracuje jako adiunkt w Warszawskiej Akademii. Od roku 1989 jest członkiem Warszawskiego Kwintetu Dętego „Da Camera”. Występował z nim w wielu krajach europejskich, wielokrotnie w USA, także na Tajwanie. Nagrał kilka płyt z muzyką kameralną. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym zespołu „Ensemble de Narol”,  który debiutował w ubiegłym roku na festiwalu w Łańcucie. W roli solisty współpracował z większością polskich zespołów filharmonicznych i kameralnych. W roku 2005 wspólnie z Nigelem Kennedym i Polską Orkiestrą Kameralną zagrał kilkadziesiąt koncertów w najważniejszych salach europejskich. Nagrał wiele płyt solowych z muzyką popularną i klasyczną dla Sony Music.

Piotr Wilczyński
– ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie organów prof. J. Grubicha i klawesynu – prof. L. Kędrackiego. Brał udział w wielu międzynarodowych kursach mistrzowskich, doskonaląc swoje umiejętności w zakresie gry na organach i na klawesynie - prowadzonych m. in. przez G. Boveta, J. Guillou,  M. Radulescu. Zainteresowania muzyką kameralną oraz klawesynową pogłębiał w Amsterdamie, pod kierunkiem Marii i Gustawa Leonhardtów, oraz B. van Asperena, a także na kursach prowadzonych przez członków Orkiestry XVIII wieku Rr. Bruggena. Współpracuje z wieloma zespołami instrumentalnymi i wokalnymi, specjalizującymi się  zarówno w wykonawstwie muzyki dawnej, jak i dzieł z epok późniejszych. Ta wieloletnia współpraca obejmuje takie zespoły jak: Chór Filharmonii Narodowej, Concerto Polacco, La Tempesta, oraz wiele innych. W ramach działalności koncertowej wspomieć należy współpracę z wieloma wybitnymi solistami, zarówno wokalistami, jak i instrumentalistami. W latach 1995-99 Piotr Wilczyński był współorganizatorem i kierownikiem artystycznym Białostockiej Orkiestry Kameralnej im. J. Kl. Branickiego, specjalizującej się w wykonawstwie muzyki baroku i wczesnego klasycyzmu. W latach 1994-2009 pełnił funkcję organisty-kantora  kościoła św. Benona w Warszawie, prowadząc zespół wokalny Bennonitae Cantantes i organizując koncerty muzyki liturgicznej. Obecnie kontynuuje pracę dydaktyczną na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina. Jako organista i klawesynista koncertowal na licznych renomowanych festiwalach muzyki organowej i kameralnej w wielu krajach Europy, w Afryce oraz na kontynencie Australijskim.

góra

3 maja 2011 r.
(wtorek)
Katedra św. Wojciecha
godz. 19.00

Wykonawcy:
Bogdan Makal - bas-baryton
Roman Szlaużys - organy

W HOŁDZIE JANOWI PAWŁOWI II

Bogdan Makal - śpiewak (bas-baryton), profesor, nauczyciel akademicki, pracownik i jednocześnie dziekan Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznego im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (adres instytucji: 50-043 Wrocław, pl. Jana Pawla II nr 2). Urodzony w Białymstoku 3 listopada 1966 roku w rodzinie inteligenckiej (ojciec Borys – prawnik, matka Alicja z domu Kordasz – muzyk i  pedagog, w latach 1988-98 dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia. W latach 1973 – 1979 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Białymstoku, do klasy fortepianu Teresy Król; naukę kontynuował w latach 1979–1986 w PSM II stopnia w kla­sie organów Marii Terleckiej, rozszerzając ją w latach 1985–1986 o drugi przedmiot główny: śpiew solowy w klasie Haliny Słonickiej. W roku 1985 zdaje maturę w VI Liceum Ogólnoksztalcącym im. Króla Zygmunta Augusta w Białymstoku, i rozpoczyna studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie prof. Kazimierza Myrlaka. Po przeniesieniu się na Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, w roku 1992 uzyskuje dyplom z wyróżnieniem w klasie śpiewu solowego Kazimierza Myrlaka na Wydziale Wokalno-Aktorskim Aka­demii Muzycznej we Wrocławiu. Bezpośrednio po ukończeniu studiów, od roku 1992 podejmuje pracę pedagoga śpiewu na macierzystym Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Od roku 1993 pracuje jako pedagog śpiewu również w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. R. Bukowskiego we Wrocławiu na Wydziale Wokalnym oraz Eksperymentalnym Wydziale Mu­zyki Dawnej. W 1997 roku zostaje we wrocławskiej PSM II stopnia kierownikiem Wydziału Wokalnego.

W roku 1998 uzyskuje kwalifikacje I stopnia, w roku 2002 kwalifikacje II stopnia. Od roku akademickiego 2002/2003 piastuje nieprzerwanie stanowisko prodziekan Wydziału Wokalnego wrocławskiej Akademii Muzycznej, obecnie drugą kadencję. Od roku 2000 posiada uprawnienia eksperta MEN ds. awansu zawodowego nauczycieli. Obok działalności pedagogicznej, konsekwentnie rozwija bogata karierę artystyczną – jest odtwórcą partii barytonowych i basowych w ponad 100 dziełach oratoryjnych. W latach 1989 – 1991 występował jako solista w zespole Capella Cracoviensis, od roku 1993 nieprzerwanie jest solistą wrocławskiego zespołu Coleggio di Musica Sacra kierowanego przez ad. Andrzeja Kosendiaka. Był solistą-śpiewakiem Pań­stwowej Opery we Wrocławiu, uczestniczył w wielu festiwalach w kraju i za granicą, kierował i współorganizował liczne kursy wokalne, udziela się także jako juror konkursów wokalnych. Jest m. in. kierownikiem Zimowych Kursów Wokalnych w Dusznikach Zdroju, od roku 1999 prowadzi zajęcia w mistrzowskich klasach wokalnych na Litwie, Ukrainie, uniwersytetach w Wiedniu i USA.

Uzyskał wiele nagród i wyróżnień na prestiżowych konkursach wokalnych. W latach 1990 i 1991 był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, w roku 1989 zdobył II nagrodę za wykonanie pieśni Stanisława Moniuszki na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Waszawie. W roku 1991 otrzymuje III nagrodę oraz nagrodę specjalną na Ogólnouczelnianym Konkursie Wyko­nawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, w 1992 roku II Nagrodę i nagrodę specjalną w II Międzyuczelnianym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Dusznikach. W roku 1993 zdobywa II na­grodę i Nagroda Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku na Ogólnopolskim Konkursie Edvarda Griega, Jest także laureatem nagroda dla solisty na XXI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce (rok 2002). W latach 1998-2004 jego studenci oraz uczniowie zdobyli na ogólnopol­skich i międzynarodowych konkursach wokalnych kilkadziesiąt nagród i wyróżnień. Osiągnięcia na tym polu zostały wyróżnione np. na XXXIX Festi­walu Moniuszkowskim w Kudowie, w trakcie którego wystąpiła cała ówczesna klasa ad. Makala. Śpiewak zarejestrował szereg nagrań dla radia i telewizji w kraju, Czechach, Francji, Włoszech i USA, w tym utwory D. Milhauda (Grand Prix du Disąue de 1'Academie Charles Gros oraz Diapason d'Or), polską muzykę barokową nagraną z wrocławskim zespołem Collegio di Musica Sacra (Nagroda Muzyczna Miasta Wrocławia w roku 1999), płyta pt. „Musica de Chiesa" zespołu Colegio di Musica Sacra (Nagroda Muzyczna Miasta Wrocławia w roku 2000), nagrania dzieł H. Schiitza z zespołem Capella Augustina (Włochy 2004). Otrzymał również medal MEN, Nagroda Indywidualna II stopnia od Centrum Edukacji  Artystycznej, a także liczne nagrody rektorskie. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz członkiem zarządu Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu.

Najważniejsze osiągnięcia uczniów i studentów:

• nagroda główna firmy Yamaha dla Jacka Jaskuły (Wrocław 1995),

• III Nagroda na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Mariusza Godlewskiego (Wrocław, 1996),

• I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Uczniów Szkół Artystycznych w kategorii starszej dla Jacka Jaskuły (Bratysława, 1997),

• II Nagroda na Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym w kategorii oratoryjnej dla Jacka Jaskuły (Duszniki-Zdr.ój 1998),

• I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina Juventus Canti 99 dla Sylwii Złotkowskiej (Vrable, Słowacja),

• I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina Juventus Canti 99 dla Mariusza Godlewskiego (Vrable, Słowacja),

• II Nagroda na VI Międzynarodowym Konkursie Sztuki w Takasaki (Japonia) dla Katarzyny Mackiewicz (1999),

• III Miejsce na II Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. L. Różyckiego dla Sylwii Złotkowskiej (Gliwice, 1999),

• I Nagroda na Konkursie Pieśni i Arii Niemieckiej Hanny Lisockiej w Teatrze Wielkim dla Arniki Dobras (Warszawa 2000),

• III Nagroda VI Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Krystiana Krzeszowiaka (Wrocław, 2000),

• I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antano Kućingio w Wilnie (Li­twa) dla Katarzyny Mackiewicz (2001),

• I Nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki w Takasaki (Japonia) dla Katarzyny Mackiewicz (2001),

• I Nagroda na Konkursie im. St. Moniuszki dla Łukasza Kazaneckiego (Białystok 2002),

• II Nagroda na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Katarzyny Mackiewicz (Wrocław, 2002),

• II Nagroda na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Macieja Mu­siała (Wrocław 2002),

• Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Sztuki XXI wieku - śpiew solowy dla Jaro­sława Bodakowskiego (Kijów Vorzel 2003),

• I Nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Śpiewu Solowego Szkół Mu­zycznych II stopnia w Olsztynie dla Radosława Rzepeckiego (2004),

• II Nagroda na VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Radosława Rzepeckiego (Wrocław, 2004),

• IV Nagroda na VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny dla Łukasza Motkowicza (Wrocław, 2004),

• I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Sztuki XXI wieku - śpiew solowy dla Rado­sława Rzepeckiego (Kijów Vorzel 2004).

Poza wymienionymi w powyższym zestawieniu, wychowankowie ad. Makala zdobyli około 30 nagród specjalnych oraz wyróżnień na konkursach krajowych i zagranicznych, wiele stypendiów artystycznych (m.in.: Szkolny Nobel Wrocław 2000 dla Katarzyny Mac­kiewicz), stypendia miejskie, ministerialne, oraz dyplomy mistrzowskie. Wielu dawnych uczniów klasy ad. Makala jest dziś słuchaczami studiów podyplomowe w prestiżowych uczelniach muzycznych na całym świecie (Wiedeń – Uniwersytet Sztuk Pięknych, Londyn – Akademia Królewska, Petersburg –Szkoła Talentów Teatru Maryjskiego, Mediolan – Konserwatorium Muzyczne), w ich gronie znajdują się także aktualni soliści te­atrów operowych i muzycznych w Warszawie, Wrocławiu, Gdyni i Sankt-Petersbugu.

Roman Szlaużys - Urodził się w 1968 roku. Graniem na instrumencie zainteresował się w wieku lat 8,  kiedy to ojciec, organista kościelny w Augustowie, udzielał w domu prywatnych lekcji muzyki i harmonii. Szkołę muzyczną I st. w klasie fortepianu ukończył w 1981 roku w swoim rodzinnym mieście. Gry na organach uczył się w średniej szkole muzycznej w Białymstoku u prof. Marii Terleckiej, później u prof. Magdaleny Czajki w Warszawie. W latach 1987-1992 studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie organów prof. Józefa Serafina. Studia ukończył dyplomem z wyróżnieniem. Później, w latach 1993-1995 był na studiach podyplomowych w konserwatorium w Lozannie w kl. organów prof. Kei Koito uwieńczonych dyplomami Premier Prix de Virtuosite i Licence de Concert. Swoją wiedzę i umiejętności uzupełniał biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: G. Bovet, H. Haselbock, D. Roth, I. Ella, J. Gembalski, N. Danby.

Był uczestnikiem wielu międzynarodowych konkursów organowych. Jest laureatem trzech:

• w Szczecinie i Kamieniu Pomorskim w 1989 roku, III nagroda

• im. J.P.Sweelincka w Gdańsku w 1992 roku, II nagroda (I nie przyznano)

• w Aachen-Liege-Maastricht w 2000 roku, nagroda za najlepsze wykonanie utworów J.S.Bacha.

Od 1998 roku jest nauczycielem gry na organach w PSM IIst. im. J. Elsnera w Warszawie. Wielu jego absolwentów kontynuowało bądź kontynuuje naukę na uczelniach muzycznych. Od 2004 roku jest etatowym pracownikiem w stopniu adiunkta na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2003 posiada kwalifikacje muzyczne Ist. w specjalności gra na organach. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Był uczestnikiem najważniejszych festiwali muzyki organowej w Polsce. Koncertował też w Niemczech, Francji, Czechach, Szwajcarii i na Litwie. Ma na swoim koncie współpracę z Sinfonią Varsovią, orkiestrą i chórem Filharmonii Narodowej a także z NOSPR, z którą inaugurował festiwal Warszawska Jesień w 2007 roku wykonując Fantastę Elegiacę K. Serockiego. Dokonal nagrań dla radia polskiego i szwajcarskiego.

Program:

• Johann Sebastian Bach - Fuga sopra il Magnificat BWV 733

• Johann Sebastian Bach - Komm, suesser Tod BWV 478

• Johann Sebastian Bach - Der Tag ist hin BWV 447

• Johann Sebastian Bach - Meine Seele erhebt den Herren BWV 648

• Marc Antoine Charpentier - Te Deum

• Georg Friedrich Haendel - Vouchsafe, O Lord z "Dettinger Te Deum" HWV 283

• Max Reger - Melodia op.59 nr.11

• Marcin Józef Żebrowski - Fecit potentiam z "Magnificatu"

• Stanisław Moniuszko - O władco świata, wiekuisty Boże

• Ivan Zajc - Ave Maria

• Gabriel Faure - Libera me, Domine z "Reguiem" op.48

• F. Mendelssohn-Bartholdy - Sonata B-dur op.65 nr.4 (allegro con brio - andante religioso - allegretto - allegro maestoso e vivace)

• Josef Rheinberger - Ave Maria

• Aleksander Greczaninow - Credo z "Liturgia domestica" op. 79

• Georges Bizet - Agnus Dei

góra

„Oratorio per quartetto” tak zatytułowano jeden z koncertów cyklu noszącego nazwę „Aria w Galerii”, który od 2009 roku odbywa się w Galerii Slędzińskich w Białymstoku. Pomysłodawcą cyklicznych spotkań z muzyką wokalną był Paweł Pecuszok – tenor oraz Ewa Głażewska – sopran, Marta Wróblewska – sopran, Przemysław Kummer – bas, baryton. Wszyscy są absolwentami wydziału wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Białymstoku. Młodych śpiewaków połączyła chęć propagowania twórczości wokalnej oraz zamiłowanie do wykonywania muzyki oratoryjnej różnych epok w solowej obsadzie. Młodzi wokaliści mają też w swoim repertuarze dzieła operowe oraz pieśni. Kwartet współpracuje z organistą Sylwestrem Trojanowskim i pianistą Krzysztofem Kierculem.